Démarche artistique

La liberté d'expression dans l'abstraction

Dans l'abstraction, j'ai trouvé une liberté inestimable, une recherche passionnée sur la vibration des couleurs et leur interaction dans l'espace. Témoignant des forces de vie, de la Nature, du mouvement et de la matérialité de la peinture, mon approche s'ancre dans une expérimentation jubilatoire. J'explore les profondeurs de l'existence humaine dans un langage visuel sensible et authentique.

Un langage sans mots, ancré dans le geste

Peindre est pour moi une nécessité viscérale qui me fait me sentir vivante, comme la preuve même de mon existence. Mon implication physique est intense : les mouvements du corps et les gestes expressifs sont au cœur de chaque œuvre.

Pour échapper aux pensées automatiques, je plonge dans un état méditatif, guidée par une concentration et une attention totale. L'abstraction devient ainsi un langage sans mots, une incarnation de l'intuition, de sentiments élevés et de conscience pure.

J’explore les liens entre les processus de création et de transformation intérieure, pour révéler les forces de résilience humaine.

Mon travail puise aussi dans l'étude des œuvres de mes mentors artistiques, dont Joan Mitchell, Cy Twombly, Fabienne Verdier, Megan Rooney, Martha Jungwirth, Katharina Grosse, Günther Fôrg ou Albert Oehlen, etc. Leurs expressions audacieuses et leurs explorations formelles m'ont inspirée à inventer mon propre langage visuel.

Un processus créatif en équilibre dynamique

Mon processus créatif repose sur un équilibre instable entre spontanéité, intention et structure. J'entame chaque toile en libérant les couleurs sur le support, guidée tantôt par une clé tonale définie, tantôt par l'élan spontané de l'instant. Ce moment de création est souvent frénétique, une profusion d'énergie qui s'exprime dans un rythme vigoureux.

Une fois cette première impulsion posée, j'entre en dialogue avec la peinture, superposant, ponçant ou effaçant les couches successives.
Basées sur le nombre d'or, j'intègre ensuite des lignes de force, un "squelette" qui stabilise l'œuvre et structure la composition. Mes œuvres évoluent en série, organisées en collections, pour explorer chaque thème ou émotion en profondeur.

J'utilise des techniques mixtes, combinant acryliques, encres, pastels, aérosols et bâtons d'huile, mais aussi des objets du quotidien détournés pour enrichir les textures.

Les aérosols ajoutent de la profondeur ou créent des perturbations, brouillant les repères entre ciel et terre.

J'utilise les bâtons d'huile pour leur expressivité brute, rythmée et nerveuse, recherchant toujours une sensation visuelle intense.

Engagement artistique et introspection

Chaque œuvre est une invitation à une résonance collective, un miroir où le spectateur peut se reconnecter à sa propre nature.

Dans l'abstraction, je cherche un langage universel, un moyen de toucher l'âme et de créer un espace de partages et de conscience.

Mes peintures se construisent comme des strates mémorielles, où les couches enfouies enrichissent la surface visible. Hypersensible, je capte les énergies de la vie pour les restituer dans mes toiles.

Peindre, c'est aussi retrouver la poésie du réel, observer les souvenirs et les émotions qui surgissent sans s'y perdre. Des feuilles dansant dans la lumière automnale, un ciel évanescent au crépuscule.

La Lumière transcende les choses de la vie et laisse vivre la magie des couleurs.

Une invitation à la contemplation et à l'ouverture

J'invite chaque spectateur à découvrir mes œuvres comme des espaces de conscience, d'intériorité et de liberté, où le regard vagabonde et tisse son propre récit. Dans cette rencontre, chacun peut oser se sentir connecté à cet inconnu bienveillant et renouveler ses perceptions. Mon espoir est de susciter l'ouverture vers le monde, avec plus d'amour, de respect et de bienveillance.